ギャラリーの壁に、6,000枚のポラロイド写真。
ポラロイドに埋め尽くされた壁と向き合い、その迫力に圧倒された。そしてしばらく遠目から眺めたあと、そろそろ近づき、視線を無秩序に飛ばしながら、それらポラ写真のどれもが猥雑で、それでいてユーモアに満ち溢れていることに感心した。生命の、写真の不思議。なかでもとくに不思議に思えたのは、性的ではないはずの被写体、とくに食べ物を写した作品が笑ってしまうくらいに卑猥だったことで、たとえばサンドウィッチからはみ出したソーセージが卑猥なのはまだあれだとしても、どんぶりの上から眺めるラーメンのどろどろした在り様だとか、あとはなにがあっただろう、まあ、とにかくアラーキーの手にかかると、即席であるはずのポラロイド写真が淫らな荒木の色に染まり、そして月日の流れの中でほどよく色褪せ、その褪せたトーンがある種の無常感を醸し、悦びと哀しみを混ぜ合わせて、その群れをあたかもこの世の凝縮体の如くみせる。展示最終日。ギャラリーに向かう階段を降りるとき、ガラス越しに関係者と歓談している荒木氏の姿が視界に入り、ぎょっとした。緊張し、ギャラリー内にはなかなか入れず、入り口ちかくの書棚やカタログなどをちらちら眺めているうちに彼が出てきて、例の調子でスタッフのひとりに声を掛け、お連れに囲まれつつ賑やかに去っていった。荒木さんと出くわすのはこれが三度目なのだけれど、初回は手足が震えて近づけず、二度目は見なかったことにして逃げ、三度目の今回は背後からその姿を視線で追い、声に耳を傾けるのみだった。この先、もう少しよいかたちでお会いする機会はあるだろうか。
タイトルの通り、6x9判にて撮影されたモノクローム・プリントの新作は、どの写真も密度が濃く、なんといえばいいのだろう、水の世界から抜け出たばかりのようなしっとりとした質感があった。景色や裸体はもちろんのこと、もっとぎらぎらしているはずの道端ジェシカのような若いモデルたちの佇まいでさえ、その憂いのある眼差しも含めて、しっとりと濡れてどこか哀しくみえたのである。技術的なことはよく解らないのだけれど、このいかにも写真らしい湿度ある奥行きは、きっと撮影で使用された6x9カメラとどこか関係があるのだろう。こうした写真の特徴と、被写体から洩れでる吐息のようななにものかを捉えるアラーキーの技とが見事にシンクロして、この「猥景」の世界がかたちづくられたのだと思う。
彼女の回顧展のタイトルにもなった、マルレーネ・デュマスの「Broken White」（2006年）という作品は、ぼくが敬愛する荒木経惟のある写真を下敷きにして描かれている。その荒木の作品は、性交の只中にあると思われる若い女性の上半身を写したモノクロ写真で、少女のようにもみえるその女性が苦悶に喘ぎながら恍惚に浸っているような、あるいは悦びの絶頂の中で死を迎えつつあるような、静けさと荒々しさの狭間でまどろみながら複雑な表情を浮かべる瞬間を捉えている。デュマスは、荒木の作品から発せられるそのイメージを保ちながら、女性の乳房や腕、膝などをフレームから外し、その表情だけを抽出してキャンバスに移し変えた。描かれる女性の髪の黒とわずかに残された背景の赤、そして額や頬の白と顎のまわりに浮かぶピンクの対比が強く印象に残る作品である。この荒木とデュマスの作品を見比べながら、それぞれが持つ美しさを堪能すると同時に、自分が好んでいる作家同士の繋がりに興奮を覚え、帰宅後、デュマスの図録をめくりながらネットで荒木の作品展情報を調べて、この『67 反撃』に辿り着いた。
飛雲閣は、西本願寺境内南東の庭園、滴翠園と滄浪池に臨む三層柿葺の楼閣。金閣寺、銀閣寺と並ぶ、京都の三名閣に数えられる。荒木経惟氏は飛雲閣を訪れ、その楼閣と庭園の撮影を行った。撮影は１年以上、５度に渡って行われ、その作品は同タイトルの写真集として刊行されている。
午後遅めの時間に新宿へ。「
以前このブログに書いた記事のことを思いながら観てみた。舞踏家の麿赤兒氏が、アラーキーの作品の中にはエロスと死、それに祈りの要素が混在しているとコメントしていたけど、まさにその通りだと思った。性（生）と死の世界。その境界を象徴する女性器。そういったアラーキーの主題をあらためて感じた。
アラーキーはその雑誌に「東京日記」という連載をもっていた。掲載される写真は女性の裸ばかりで、女性が大きく股を開いた姿や、その股間をアップにした写真が多かったと記憶している。そこには彼の女性の股間、性器に対する執着のようなものが感じられた。その雑誌を通して初めてアラーキーの写真に触れたぼくは、そこになにか得体の知れないものを感じた。とても欲情することはできない写真だったけれど、妙に惹かれるものがあったのだ。